La VITA è SOGNO

Portare in scena “La vita è sogno” di Calderon de la Barca è una scommessa e una sfida per ogni regista.
Il suo significato recondito e ricco di simbolismi, innovativo già per i tempi di Calderon de la Barca ci parla e ci suggerisce chiavi di lettura e di realizzazione che vanno ben oltre la semplice trama favolistica.
Ai nostri giorni, tuttavia, ambientare la vicenda nel milleseicento non ottiene a mio avviso, lo stesso scopo. Come fare per conservare, dunque, l’evocatività e la potenza di una scelta drammaturgica così ben delineata?
Il passato, qualunque esso sia, non ha più la forza evocativa che possedeva nel 1600.
Il futuro, dunque?
Una nuova epoca barbara, magari una post catastrofe… Un fantasy appunto!
A mio avviso ciò che più si avvicina alla fascinazione originale è un non tempo, un buco nero temporale … Un tempo della coscienza, una sospensione del normale fluire del tempo.
Due personaggi seguono e supportano la vicenda di Sigismondo: la Luna che evoca la spiritualità insita in ogni essere umano e il Drago che al contrario evoca il diavolo (Dia balla: colui che separa) cioè il Male che si è impossessato di Sigismondo a causa dell’odio del padre. Il teatro, la rappresentazione, qui non ha più il significato di “guardare fuori”, ma di “guardarsi dentro”.

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